Samuel Corazza, istruttore bonsai

Ha iniziato la sua carriera bonsaistica nel 1991 seguendo Salvatore Liporace nello Studio Botanico a Milano.

La sua formazione professionale, tesa alla ricerca di nuova creatività e sensibilità artistica, si è creata negli anni successivi dove ha partecipato a dimostrazioni, work-shop e corsi con i più noti istruttori internazionali.

Dal 1996 è istruttore del Collegio Nazionale Istruttori di Bonsai (I.B.S.) e socio U.B.I.
Dal 2002 e anche membro del consiglio direttivo I.B.S.

Partecipa, come dimostratore, a diverse manifestazioni nazionali ed internazionali.
Tra i suoi bonsai, diversi sono inseriti nei cataloghi U.B.I. ed uno di essi, un esemplare di cupressus italicus, ha ricevuto il “Certificato di merito” dall’European Bonsai Association (E.B.A. – 1998), un primo premio “categoria conifere” ed il premio della Mairie di Monaco nel 2004 (vedi foto a fianco).

Dal 1999 vive a Sanremo dove frequenta il DRYMENETUM – Associazione Culturale Bonsai Onlus organizzandovi corsi di formazione al bonsai. Con i membri del club ha progettato il X° congresso IBS 2005 e la nuova manifestazione “FESTIVAL DEL BONSAI“.

E’ inoltre laureato in “Scienze Politiche” con indirizzo “Scienze dell’amministrazione e dell’organizzazione” e conosce il francese sufficientemente per insegnare Bonsai anche in tale lingua.

Sandro Segneri, istruttore bonsai

Sandro Segneri, artista di bonsai, fotografo, scultore e pittore, fonda nel 1996 la Bonsai Creativo School, la prima scuola italiana dedicata esclusivamente alla formazione professionale di istruttori di bonsai. Le sedi operative della Bonsai Creativo School sono sparse su tutto il territorio nazionale: Roma, Napoli, Firenze, Prato, Belluno, Livorno, Ventimiglia.

Nel 2003 l’Associazione Italiana U.B.I. gli conferisce il ricoscimento ufficiale di scuola per la formazione di istruttori bonsai.

Nel 2006 fonda la sezione accademica per l’approfondimento dello studio, della cultura estetica e delle arti correlate al bonsai con sedi in Roma, Firenze, Napoli e Bari, sempre nello stesso anno gli viene conferito il riconoscimento di Scuola Italiana dell’anno.

Numerosi esemplari della propria collezione e degli allievi, ricevono il riconoscimento di Importanti Bonsai Italiani, patrimonio culturale di bonsai italiani.

Dal 2000 al 2005 gli allievi della scuola Bonsai Creativo rappresentano l’Italia al concorso europeo EBA New Talent Contest cogliendone il massimo riconoscimento nell’edizione 2003.

Nel 1999, in occasione della prima emissione filatelica dedicata al bonsai della Repubblica di San Marino, un master della propria collezione è effigiato.

Nel 2000 riceve il premio EBA (Styling and bonsai design).

Nel 2001 è vincitore del Premio Migliori Bonsai Italiani – UBI. Numerosi esemplari raccolgono i più significativi riconoscimenti nel congresso nazionale italiano.

Premiato nelle edizioni 1999/2000/2003 Runner Up 2004, 2006 Honorable winner del JAL WORLD BONSAI CONTEST – WBFF.
Nel 2005 Premio Italia – Premio Europeo – Runner up WBFF del prestigioso Premio Certrè.

Nel 2005 Il Dipartimento di Biologia Vegetale dell’Università La Sapienza di Roma gli conferisce il riconoscimento per il qualificato contributo nella diffusione dell’arte bonsai.

Nel 2006 si aggiudica la CRESPI CUP – VII Raduno Internazionale di Bonsai & Suiseki.

In occasione della Mostra nazionale Kokoro-no Bonsai Ten nella sede della Città della Scienza in Napoli, La Regione Campania – Assessorato al Turismo gli conferisce il riconoscimento istituzionale “Per l’importante contributo all’insegnamento e alla divulgazione dell’arte bonsai per la comunità napoletana”

Pubblica il volume Sentieri Bonsai tradotto in tre lingue curandone testi, immagini e disegni.

La sua carriera dinamica e creativa lo porta a svolgere conferenze, dimostrazioni e stage in congressi nazionali ed esteri. Artista creativo ed innovativo raccoglie consensi nei più prestigiosi convegni nazionali ed internazionali. Da oltre tredici anni collabora con le testate specializzate del settore, sia europee che americane.
Socio fondatore IBS e attualmente presidente del Comitato Didattico del Collegio Nazionale Istruttori Bonsai & Suiseki. Nel 2007 fa parte del Comitato Organizzatore del BCI-IBS Congress in qualità di responsabile del settore “Mostra e Catalogo” curandone la selezione degli esemplari.

Collabora nelle attività didattiche di Associazioni estere in Francia, Belgio, Rep. Ceka, Inghilterra, Svizzera, U.S.A. e Canada.

Fonte Sito Ufficiale Sandro Segneri

BIZENe SHIGARAKI sono due tipi di ceramica molto particolari. Queste ceramiche non utilizzano alcun tipo di smalto, i pezzi vengono inseriti nell’Anagama completamente nudi, e gli effetti, molto suggestivi, vengono ottenuti bruciando legna di pino. La resina si cristallizza sulla superficie seguendo i percorsi del fuoco tra i pezzi, creando effetti meravigliosi, con residui resinosi e strisciate di fiamma fissati per sempre sulle ceramiche.

La cottura va dai 3-4 giorni per forni piccoli ed effetti appena accennati ai 50-60 giorni per i grandi anagama, lunghi anche 40-50 metri, immensi draghi adagiati sulle colline di Bizen che arrivano a consumare 200-300 tonnellate di legna per ogni cottura.

Il caldo fascino della Terra

HAGI è forse il tipo di ceramica più affascinante della produzione giapponese. Il concetto è di lasciare vedere la terra usata, di tipo piuttosto grossolano e poroso, tramite l’uso di vetrina trasparente, ottenendo poi nel forno colorazioni molto naturali tramite l’uso di ceneri o sali spolverati o inclusi nella vetrina (cenere di legna, di paglia di riso,sale,etc). Mentre nel Ko-Hagi (hagi antico) questo dava una lieve lattiginosità allo smalto distribuito in maniera uniforme, nelle ceramiche moderne si utilizzano fiamme molto forti e temperature elevate, ottenendo a volte un parziale distacco dello smalto che lascia scoperta la terra sottostante.

I ceramisti Hagi sono inoltre tra i più innovativi per quanto riguarda la ricerca delle forme. La cottura, sovente molto violenta, viene effettuata in forni a legna di dimensioni medie o piccole (5-10 mt) e dura da 2 a 4-5 giorni.
Il risultato sono splendide ceramiche dal sapore caldo e che trasmettono delicate emozioni.

1958 – Collabora all’approntamento della mostra “ Ikebana di Houn Ohara e incisioni di Shiko Munakata”

1959 – Su invito di Houn Ohara si reca in Giappone, dove si trattiene per otto mesi, per approfondire la conoscenza dell’ikebana Ohara, studiando con lo Yemoto stesso, con Kazuhiko Kudo, con Taiun Goshima ( allievo e assistente di Koun Ohara) e con Koha Taira, straordinaria specialista di paesaggi. Durante la sua permanenza in questo paese si dedica anche allo studio dell’arte, della storia e della cultura giapponesi.
Al suo rientro in Italia è incaricata di fondare la prima sezione europea della Scuola di Ikebana Ohara e così nasce il Chapter Ohara Italia.

1960 – Da questa data estende la sua attività didattica con lezioni, dimostrazioni e mostre – come Chapter e personali – in Europa, Sud Africa, America del Sud e Medio Oriente.

1964 – Si reca ancora in Giappone per approfondire lo studio dell’Ikebana Ohara e per studiare l’ikebana classico Rikka e la storia dell’Ikebana. Ha in questa occasione il privilegio di studiare Rikka con Yushiku Fujiwara della Scuola Ikenobō.
A partire da questa data si reca regolarmente in Giappone quasi tutti gli anni.
Tiene la sua prima personale a Roma, alla Galleria Pogliani in via Sistina e al Museo di Arte Moderna di Rijeka, Zagabria (ex-Yugoslavia) .

1970/71 – Si reca in Giappone per studiare i giardini giapponesi e in particolare quelli zen e quello karesansui.

1971 – Le viene conferito il grado tecnico di I Master (Yemoto Ikkyu), il più alto della Scuola, raggiunto fino ad allora solo da altri 250 insegnanti.

1971/1981 – Organizza seminari estivi per grandi gruppi a Bomarzo (VT), al Castello di Gargonza (Ar) e a Pignano di Volterra.

1973 – Tiene una personale alla Galleria Danese di Milano in occasione della presentazione dei nuovi vasi del designer Enzo Mari.
Nello stesso anno, in collaborazione con Giulio Coltellacci e su invito della Camera di Commercio e Agricoltura, partecipa alla mostra “Vini e Fiori del Lazio” .
Presso la Galleria Cairola (Milano) espone i suoi Ikebana insieme ai dipinti di Shō Chiba.

1974 – Al Casino Municipale di Sanremo su invito di “La Filantea”, Garden Club di Sanremo, presenta la mostra “FUJI” la Montagna.

1976 – Le viene conferito il titolo di Grand-Master (Kyōmu) per la prima volta conferito ad un occidentale.
Al Takashimaya – Nihombashhi, partecipa alla mostra commemorativa del X anniversario della Associazione Giapponese di Ikebana, fondata dalla principessa Takamatsu.
Al Diaframma, Galleria per la fotografia di Milano, allestisce la mostra “Fiori e Vetri a Venezia”, con foto di Mauro Masera.

1979 – Alla Galleria dei Bibliofili – Piero Fornasetti – di Milano, “La Bocca Buona” presenta l’ikebana scultura (Zohkei) “Les Nourritures Terrestres”.
Nello stesso anno, tiene una personale alla Galleria Danese di Milano, presentando ikebana in vasi di Enzo Mari e uno Zohkei “Il colore delle colline, il suono delle vallate”.

1980 – alla Galleria dei Bibliofili presenta Ikebana nelle ceramiche di Zauli e nei vasi Raku di Jean Santilli dal titolo “Il risveglio degli insetti ibernanti”.
Nello stesso anno a Torino, alla Galleria antiquaria Ottini, presenta la mostra “Ikebana e Tangka” .
E’ invitata a partecipare a Tokyo alla prestigiosa mostra Ikebana JUNIN-TEN, che si tiene ogni 24 anni, organizzata dal Mainichi Shinbun, uno dei maggiori giornali del Giappone, alla quale partecipano dieci capiscuola. In questa edizione, per la prima volta sono invitati, anche due stranieri: Norman Sparnon (Australia) per la Scuola Sōgetsu e Jenny Banti Pereira (Italia) per la Scuola Ohara.
Sempre nel 1980, in occasione del terzo seminario internazionale, fonda a Gargonza la European Ohara Teacher’s Association, della quale è oggi presidente onorario, dopo essere stata presidente italiano dalla fondazione fino al 1988. Nello stesso anno, su invito del locale Ohara Chapter si reca in Sud Africa per due mesi dove tiene conferenze, dimostrazioni e mostre a Johannesburg, Natal, Pietermaritsburg, Durban, Capetown e in Namibia.

1981 – Alla Galleria dei Bibliofili a Milano, presenta Zohkei e ikebana, in vasi Shigaraki, intitolati “La sequenza del Cielo Posteriore”.
Nello stesso anno, alla Galleria Ottini diTorino, espone Ikebana con dipinti di Shō Chiba e Ikuyo Toba Chiba

1983 – Al museo Rietmeister di Zurigo, realizza lo Zōhkei “La tempesta e lo stagno tranquillo”.
Nello stesso anno, per il Festival Panasiatico a Roma, Valle Giulia, realizza “La sequenza di T’UN”.

1985 – Al Takashimaya-Nihonbashi, partecipa alla Mostra della Scuola Ohara per il 90° anniversario del Moribana.

1986 – In occasione del Meeting per l’ Amicizia fra i Popoli: “Tamburi, Bit e Messaggi” nella sezione Giappone, organizzata dalla Japan Foundation, presenta “La sequenza del Cielo Posteriore” e tiene una settimana di dimostrazioni.

1987 – Nel contesto della Mostra “Origami-Grafica”alla Galleria del Sagrato di Milano realizza la installazione “D’après Kofuku-ji”.

1988 – Espone quindici Zohkei per il primo Salone del Libro a Torino. Nello stesso anno a Naurod, Germania, tiene un Seminario sugli stili della scuola Ohara per i partecipanti al congresso dell’Ikebana Bundesverband

1989 –Tiene un Seminario presso l’Istituto Lama Tzong Khapa a Pomaia (PI) Per la Mostra Biennale organizzata dall’Ikebana Bundesverband, a Francoforte, Zohkei ispirato al Wozzeck di Alban Berg, “Der Rote Mond”.
Il 3 novembre le viene conferita dall’imperatore Akihito l’onorificenza della Preziosa Corona, in riconoscimento del costante e valido contributo alla diffusione delle tradizioni e della cultura giapponese attraverso l’insegnamento dell’Ikebana. Il direttore dell’Istituto Giapponese di Cultura a Roma le propone di presentare una mostra personale presso questa Istituzione. La mostra si terrà nel 1990.

1990 – Per una mostra organizzata dall’Ikebana Bundesverband, a Stoccarda, partecipa con un Zohkei “Omaggio a Klimt e Hermann Obrist”.

1992 – Per il IV congresso Regionale dell’Ikebana International nei Paesi Bassi, è invitata come rappresentante ufficiale della Scuola Ohara per dimostrazioni e corsi.

1994 – In occasione del I Congresso dell’Ikebana International in Medio Oriente, è invitata ad Amman, in Giordania, per rappresentare la Scuola Ohara con dimostrazioni e workshops. Partecipa alla mostra biennale dell’Ikebana Bundesverband a Francoforte con un Zohkei, “Foresta di pini d’après Kōrin”.

1995 – In occasione dell’esposizione dei bronzi giapponesi Kinkō, al Castello Sforzesco di Milano, partecipa alla mostra organizzata dalla sezione Milano della Scuola Ohara, tiene una dimostrazione e realizza un ikebana in stile libero.

1996 – E’ invitata dai Garden Clubs dell’ Uruguay per conferenze e workshops a Montevideo

1997 – Il Consiglio dei Professori e il Caposcuola della Scuola Ohara le conferiscono il titolo onorifico di MEIYO ICHIJIKIN, fino ad oggi conferito ad altri 250 insegnanti e, per la prima volta, a un insegnante non giapponese. -

1998 – Per il seminario di Naurod, Germania, tiene una lezione sulle tecniche per l’utilizzo delle strisce di legno comunemente usate per impiallacciare.
E’ invitata a partecipare alla mostra “Cosmos of Flowers” con Nan Newman – Sud Africa e Mutsuo Tomita – New York.
Nello stesso anno è invitata a rappresentare la Scuola Ohara al 4° Southafrican Symposium a Johannesburg.

1999 – Per il Garden Club di Perugia, nel Teatro La Sapienza, tiene una dimostrazione dal titolo “K’un l’inizio dell’inverno: la piccola neve”, nell’ambito della manifestazione ”Verso l’Oriente, il Giappone”.
Nello stesso anno, a Palazzo Vecchio di San Gemini, nell’ambito della mostra “Composizioni in Stile d’Epoca” “Il Novecento”, tiene una personale con dieci ikebana ispirati a Paul Klee, Piet Mondrian, Fernand Léger e Hermann Obrist.
Dopo quarant’anni di presidenza, si dimette dal Chapter Ohara Italia e tiene per l’ occasione all’Istituto Giapponese di Cultura una grande dimostrazione e una piccola mostra, in concomitanza con la mostra di pittura contemporanea “Painting for joy”. La casamadre in Giappone decide di sostituire al Chapter Italia, due Chapters: uno a Roma, Presidente Annamaria Ratto Master associato di Secondo grado, l’altro a Milano, Presidente Geneviève Ausenda Master Associato di Primo grado.
Jenny Banti Pereira è nominata Founder-Advisor di entrambi i Chapter.

2001 – E’ invitata a partecipare alla mostra “Omaggio a Houn Ohara: cento materiali da lui introdotti nell’ikebana”, tenuta al Takashimaya Nihonbahsi a Tokyo, alla quale hanno partecipato i più importanti insegnanti della Scuola. Gli unici invitati dall’estero sono Jenny Banti Pereira e Mutsuo Tomita.

2002 – Viene nominata Presidente onorario dell’Istituto Italiano per la Decorazione Floreale per Amatori, I.I.D.F.A.
Jenny Banti Pereira è uno dei soci fondatori del “Giardino Romano”, Garden Club Roma. E’ socia dell’AISTUGIA (Associazione Italiana Studi Giapponesi) dalla fondazione nel 1973, e dell’EAJS, European Association Japanese Studies. E’ uno dei soci fondatori dell’Associazione Studio Arti Floreali, costituita nel 2002.
Suoi Ikebana permanenti figurano in collezioni private, Musei e Gallerie in Italia e all’estero.
Tuttora prosegue la sua attività didattica con corsi regolari e seminari di specializzazione a Roma e in collaborazione con i Chapters di Milano e Francoforte.

PUBBLICAZIONI.

• IKEBANA, Club degli Editori, Mondadori, 1963
• IKEBANA, FILOSOFIA, RELIGIONE E TEORIA DEI FIORI, De Luca, Roma, 1969
• IKEBANA OHARA in collaborazione con Houn Ohara, Shufunotomo, Tokyo 1970
• IKEBANA, ARTE MERAVIGLIOSA DEI FIORI, De Vecchi, Milano,1976
• IKEBANA PRATICO, Mondadori, Milano, 1982
• IKEBANA, QUANDO I FIORI DIVENTANO ARTE, De Vecchi, 1987
• L’ART DES COMPOSITIONSFLORALES, De Vecchi, 1988
• L’ARTE DEI FIORI IN ITALIA (parte Ikebana), Leonardo De Luca Ed., Milano 1991
• CORSO DI IKEBANA, De Vecchi, Milano 1992

Dal 1983, ottenuto il grado di IV° Master, insegna regolarmente a Roma ed ha tenuto e tiene corsi e seminari di Ikebana in altre città italiane ( Bari, Napoli, Perugia, Livorno, Rieti).
Dal 1985 ha tenuto e tiene dimostrazioni pubbliche di Ikebana e conferenze sull’argomento per enti ed associazioni pubbliche e private in tutta Italia.

Dopo aver conseguito i diplomi di Terzo Master, Associato Secondo Master, Secondo Master, Associato Primo Master, nel 2008 le è stato conferito il grado di I° Master (Yemoto Ikkyu) dalla Caposcuola Ms.Wakako Ohara, unica italiana insieme alla Sig.ra Genevieve Ausenda di Milano.
Dal 1982 è stata socia del Centro Italiano Ikebana del quale è stata membro del consiglio direttivo per numerosi anni e nel quale ha rivestito il ruolo di Vice presidente per la Sezione Ikebana per tre mandati.
Dal 1985 ha tenuto e tiene dimostrazioni pubbliche di Ikebana e conferenze sll’argomento per enti ed associazioni pubbliche e private in tutta Italia.
Dal 1986 è membro dell’ European Ohara Teachers Association.

Nel 2001 ha realizzato le composizioni di Ikebana per la scenografia di “Crudo”, cortometraggio selezionato dalla Associazione della Stampa Estera per il premio “Globo d’Oro”.
E’ uno dei soci fondatori di Studio Arti Floreali, associazione culturale che ha come scopo la diffusione della conoscenza delle arti floreali e fa parte del suo consiglio direttivo occupandosi principalmente di ikebana e giardini .
Dal Gennaio 2009 è stata incaricata di creare l’ Ikebana Ohara Alto Lazio e Umbria Study Group del quale è stata designata leader dalla Caposcuola Ms. Wakako Ohara.

Ha esposto altre sue composizioni in numerose mostre di ikebana tenutesi all’Istituto Giapponese di Cultura, all’Orto Botanico di Roma ed in altre città italiane.

Con sempre maggior frequenza è chiamata a svolgere conferenze e dimostrazioni allo scopo di far conoscere e divulgare in tutta Italia questa antica arte giapponese e recentemente è stata invitata a tenere un workshop di ikebana nel mese di Aprile 2009 in Olanda per il Netherlands Ohara Chapter.

Affianca alla sua attività nell’ambito dell’Ikebana quella di Garden Designer progettando giardini e terrazzi e tenendo conferenze su argomenti correlati al giardino.

I lavori di progettazione e realizzazione del karesansui sono avvenuti nei giorni 29-30-31 marzo durante lo svolgimento del workshop ‘Giardino Giapponese: composizione-realizzazione’ organizzato dal Dipartimento Agro.Selvi.Terr. della Facoltà di Agraria di Torino e dall’Assessorato al Verde del Comune di Sanremo, nell’ambito delle iniziative collaterali relative al XV Congresso Nazionale  UBI svoltosi a Sanremo.

Il frutto del workshop è un’opera importante nel panorama internazionale dei giardini giapponesi in quanto unico giardino pubblico italiano fino ad ora progettato e realizzato sotto la supervisione del Maestro Kazuo Makioka.

Questa realizzazione nasce sull’emozione dei tragici fatti che hanno colpito il Giappone in questo ultimo mese e vuole essere, nei suoi elementi compositivi principali, un augurio e una speranza di rinascita dopo un così devastante evento naturale. Infatti, l’elemento principale della composizione, è un’isola a forma di gru (tsurujima) che fin dall’Epoca Edo in Giappone è legata al mito degli immortali e simbolo di buon augurio per il tempo futuro. La forma della gru è espressa nella composizione da quattro rocce che simboleggiano rispettivamente la testa, la coda e le ali, oltre che un pino di forma aggraziata che richiama la leggiadria e la leggerezza del volo. L’oceano in cui questa isola si trova, è alimentato da un fiume evocato da una suggestiva composizione di rocce che sembra nascere dal laghetto già esistente nel giardino giapponese di Villa Ormond. Questo ruscello immaginario solca una grande siepe polispecifica (o-karikomi in giapponese) che nel tempo chiuderà come quinta scenica il lato ovest del giardino.

Nell’oceano è presente anche un porto, in ricordo di uno degli elementi che accomuna Sanremo con Atami (città a cui Sanremo è gemellata e grazie alla quale è nato il giardino giapponese di Villa Ormond circa 20 anni fa); dal porto, si sviluppa un percorso che conduce ad una composizione classica del giardino del thè, lo tsukubai (vachetta d’acqua) con le due rocce ausiliarie su cui posare rispettivamente il secchio e la lanterna. Tutto intorno allo tsukubai troviamo una composizione di rocce che il Maestro Makioka ha voluto realizzare in memoria di un importante serie di dipinti presenti nel Tempio Kodan-ji di Kyoto. Si tratta di alcune raffigurazioni di animali antropomorfi ritratti durante alcuni giochi; le rocce così disposte vogliono ricordare gli animali raffigurati in tali dipinti, intenti a giocare in acqua, a rincorrersi e a gioire insieme. Tuttavia, così come lo stesso Maestro Makioka ha evidenziato durante il workshop, un aspetto importante del karesansui è legato al fatto che le composizioni di rocce possono essere fonte di differenti emozione per ciascuno di noi…e ciascuno di noi può ‘vedere’ nelle rocce ciò che in quel giorno, in quell’attimo ha nel proprio cuore…sapere l’intento del progettista in fondo in fondo non è così importante, l’importante è ‘rallentare’ e farsi emozionare dalla forza dinamica e narrativa delle rocce.

Autori del karesansui del giardino giapponese di Villa Ormond

Maestro Kazuo Makioka

Arch. Sachimine Masui

Dott. Agr. Francesco Merlo

Partecipanti al workshop (in ordine alfabetico)

Francesco Bevilacqua, Edoardo Cagnolati, Ezio Cammarata, Giacomo D’Amico, Ernesto Delvecchio, Francesco Delvecchio, Giovanni Battista Filipello, Silvio Andrea Garavoglia, Franco Lancio, Bruno Mazza, Giusi Mazzola, Nicoletta Olivieri, Rosanna Padrini, Ilaria Pallotta, Yan Perino, Laura Pirovano, Emanuela Somma, Raffael Tassera.

Un’altro successo in Liguria!

 Ormai da alcuni anni si svolge a Imperia la manifestazione “FESTIVAL DEL BONSAI”, nata tra la collaborazione del Comune di Imperia ed il “DRYNEMETUM associazione culturale bonsai” e dello sponsor principale “Oleificio Pietro Isnardi S.p.a.”.

Quest’anno, per la prima volta, la manifestazione si é spostata a Sanremo presso il Palazzo delle Esposizioni e dei Congressi “PALAFIORI”.

La manifestazione ha previsto:

- l’esposizione di oltre 100 opere d’arte tra bonsai e suiseki di livello internazionale provenienti dalle collezioni dei soci dell’UBI, dalle Scuole riconosciute e dai coordinamenti regionali

- le dimostrazioni di tecnica bonsai eseguite da istruttori stranieri di fama internazionale come Marc Noelanders e Ryan Neil

- dimostrazione/work-shop di Ikebana con Silvana Mattei e Paolo Biagini

- gita nell’entroterra alla ricerca di pietre adatte alla trasformazione in suiseki con Luciana Queirolo

- inaugurazione del giardino giapponese di Villa Ormond , con la presenza del Console Generale del Giappone Shigemi Jomori e delle autorità cittadine (il giardino è stato restaurato a cura dei Maestri Kazuo Makioka, Sachimine Masui e Francesco Merlo)

- conferenza suiseki con Luciana Queirolo

- conferenza “I colori dell’inchiostro: introduzione alla pittura giapponese” a cura del Prof. Perino

- conferenza “Il bonsai fra tradizione e innovazione in Giappone e nel mondo” con Massimo Bandera

- conferenza “Il paesaggio della Riviera a fine ’800″ a cura del Dott. Claudio Littardi

- dimostrazione/work-shop di Sumi-e con Beppe Mokuza e i suoi allievi

- conferenza “Il Giardino Giapponese” con il M° Kazuo Makioka, S. Masui e F. Merlo

- dimostrazione del Nuovo Talento UBI 2010 Antonio Marino

- dimostrazione delle Scuole bonsai riconosciute dall’UBI

- selezione nuovo talento UBI 2011

- lo spazio commerciale allestito su un intero piano dell’edificio con 37 espositori giunti anche quest’anno da tutta l’Italia e dall’estero;

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I numerosi premi sono stati assegnati al Teatro del Casinò e durante la cena di Gala tenutasi in una delle più belle sale del Casinò di Sanremo dove hanno presenziato numerose autorità e il Console Generale aggiunto del Giappone Naotaka Sakaguchi.

L’ultimo week-end di Settembre si è svolto  l’ormai “classico” appuntamento del Festival del Bonsai a Imperia.
Anche quest’anno la voglia di fare bonsai in piazza è stato un successo testimoniato dalla grande affluenza di appassionati provenienti da tutta Italia e dalla vicina Francia, ma soprattutto dalla presenza in piazza di ben 23 stand (il nuovo nostro record!)

Ci teniamo a ribadire che fare bonsai in mezzo alla gente, dimostrando cosa facciamo e come amiamo le nostre piante, aiuta a combattere i pregiudizi legati alle tecniche da noi utilizzate e soprattutto perchè “”…i bonsaisti, in giro per il mondo, non sono tutti vecchietti con una lunga barba bianca che si dilettano in arti marziali e nell’acchiappare mosche con i bastoncini. Ci sono milioni di hobby più facili del bonsai. Un collezionista di francobolli quando non ne può più di quei pezzetti carta o semplicemente ha altro da fare, basta che chiuda il raccoglitore e li metta via da qualche parte che appena vorrà i francobolli saranno li ad aspettarlo. Con i bonsai è un po’ diverso. Bisogna amarli, curarli e donargli delle attenzione tutti i giorni e loro hanno bisogno di voi più o meno tutti i giorni…” (tratto da “Mollo tutto… e vado in Giappone sulla via del Bonsai” di marco Invernizzi).

La manifestazione, nata dalla collaborazione tra il Drynemetum Bonsai Club, il Comune di Imperia e l’Oleificio Isnardi, godeva anche quest’anno dei patrocini della Provincia di Imperia, dell’I.B.S., dell’U.B.I., dell’autorevole Consolato del Giappone in Italia e della Camera del Commercio e Industria dell’industria giapponese in Italia.

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Abbiamo avuto l’onore ed il piacere di veder esibirsi gli istruttori dell’IBS: Gaetano Settembrini, Valerio Gianotti e Francesco Santini nonché una spendida dimostrazione sugli Shitakusa e Kusamono di Giampaolo Scoglio.

Naturalmente in piazza, oltre al mercatino di vasi, bonsai, yamadori ed affini, ci sono state degli eventi collaterali offerti ai tanti bonsaisti venuti da tutta Italia come i Kendo e Iaido  ovvero “La via della spada”; Kandal (Arte Marziale Cambogiana) presentata dal Caposcuola Mondiale (Ketu-Dhātr); Karate (federazione Europea Karate e discipline associate) e Aikido della scuola Tadashi Abe.

Infine anche quest’anno la soprano Megumi AKANUMA, ambasciatrice della cultura Giapponese in Italia, maestra di SHODO ed esperta di origami, vestita nel tipico kimono giapponese, ha divertito i bambini ed incuriosito gli adulti.

I meritati premi:

• la Targa Presidente U.B.I., quest’anno deciso dal consigliere dell’UBI Emilio Capozza , al pino silvestre (in cascata) di Fulvio Bosio;
• Il Premio I.B.S. al cipresso di Sergio Biagi;
• Il Premio I.B.S. al suiseki di Gianni Bonato;
• Il Premio Io difendo l’ulivo è stato assegnato da Gianni Picella all’olivo di Pietro Isnardi;
• Il Premio Isnardi al miglior bonsai al Pino mugo (in stile litterati) di Fabrizio Beltrame;
• Il Premio Isnardi allo stand  di Stafano Baccaro di Torino.

E adesso il nuovo appuntamento con il “Festival del bonsai” è fissato per il 1° Aprile 2011 (e non è uno scherzo) a Sanremo dove ospiteremo il XV Congresso Nazionale dell’UBI!!!

Maggiori informazioni ed ulteriori foto della manifestazione le potete trovare sul sito www.festivaldelbonsai.it

Giugno è il mese che porta l’estate: il caldo diventa costante e il sole, implacabile, splende tutto il giorno. La prima azione da intraprendere è quella di collocare i bonsai all’ombra.

Gli Aceri e i Faggi sono i primi a dover essere protetti dai raggi solari, per evitare che le foglie si “brucino”,  mentre i Pini e le conifere in genere possono stare ancora al sole, magari coprendo i vasi per evitare il surriscaldamento delle radici.

ANNAFFIATURA

Il momento migliore per annaffiare è la sera, quando i vasi si sono raffreddati e la temperatura della terra è più vicina a quella dell’acqua. In questo periodo diventa utilissimo un impianto automatico di irrigazione, che annaffia i bonsai anche quando siamo fuori per il week end.

Le nebulizzazioni sulla chioma, effettuate con il nebulizzatore, giovano a tutte le piante, ricordandosi di effettuarle in assenza di sole, altrimenti le goccioline farebbero “effetto lente” ustionando le foglie.

POTATURA

In estate non si effettuano potature, però si possono cimare i nuovi germogli per contenere lo sviluppo del bonsai, infittire la ramificazione e conservare l’armonia della forma.

Nelle latifoglie (Olmo, Acero, Faggio, ecc.) si accorciano i nuovi getti con la forbice lunga, lasciando da una a due foglie per ramo, avendo l’accortezza di non cimare continuamente ma aspettando che siano spuntati molti germogli e poi procedendo alla spuntatura di tutti assieme in una sola volta. Per i pini si opera allo stesso modo, tagliando le “candele” a metà quando sono lunghe almeno 4 centimetri.

RINVASO

Giugno non è un mese adatto per effettuare dei rinvasi: toccare l’apparato radicale in questo periodo potrebbe avere un esito fatale per la maggior parte delle piante.

Se si dispone di un posto ombreggiato, si possono ancora rinvasare i Ficus e le altre piante tropicali, oppure si possono cambiare di vaso (senza toccare le radici) quelle piante che vivono in vasi troppo piccoli e che risentirebbero eccessivamente del caldo estivo.

CONCIMAZIONE

Siamo ancora in tempo per effettuare la concimazione di tutti i bonsai, che dovrà essere interrotta in luglio-agosto.

I concimi liquidi possiamo somministrarli ogni 1 o 2 settimane, invece i concimi solidi a lenta cessione ogni 40-50 giorni. Questo è il periodo ideale per effettuare concimazioni fogliari, nebulizzando direttamente sulle foglie il concime liquido. Ricordarsi di non concimare piante in fioritura e di annaffiare immediatamente dopo la concimazione.

APPLICAZIONE FILO

IL filo in alluminio (oppure in rame, per le conifere) può essere applicato praticamente a tutte la piante, naturalmente, dobbiamo ricordarci di controllare almeno ogni 10-15 giorni che i rami non rimangano segnati.

TRATTAMENTI ANTIPARASSITARI

Il caldo e l’umidità delle irrigazioni creano l’habitat ideale per tutti i parassiti, dobbiamo quindi osservare con molta attenzione i bonsai per debellare immediatamente eventuali attacchi di Cocciniglie, Afidi, e Funghi in genere. La profilassi, effettuata con trattamenti preventivi, è il sistema migliore per proteggere i bonsai dai parassiti.

Per una maggiore efficacia, è consigliabile effettuare i trattamenti settimanalmente, alternando l’insetticida con l’anticocciniglia e l’anticrittogamico. Vale la pena ricordare di munirsi di un buon acaricida per i mesi di luglio-agosto, periodi in cui fa la sua apparizione uno di più insidiosi parassiti animali: il Ragno rosso.

Infine, per compensare la nocività degli antiparassitari sulle piante, ricordiamoci di miscelare della vitamina B (Sprintene) all’acqua dei trattamenti.

Per la gentile collaborazione e per le fonti ringraziamo pagineverdibonsai.it

Aurelio De Capitani

Aurelio De Capitani si avvicina all’arte bonsai nel 1985 leggendo i primi libri allora in commercio.

Dopo aver partecipato a vari seminari con istruttori internazionali, nel 1993 si iscrive alla Scuola d’Arte Bonsai con il Maestro Hideo Suzuki, e si diploma con il primo gruppo di istruttori dopo gli otto anni di studio che nel frattempo fanno emergere l’impronta del suo personale stile.

Esperto di botanica, anche grazie al lavoro in un vivaio, all’inizio degli anni 90 ha il coraggio di cambiare il corso della sua esistenza: si licenzia e diventa responsabile bonsai e giardini giapponesi dell’azienda Nippon Bonsai a Carate Brianza

Nel 1995 si reca per la prima volta in Giappone per un viaggio di studio, poi ne seguiranno altri che affineranno il suo gusto estetico e gli permetteranno di lavorare bonsai importanti nel Giardino di Mr. Suzuki.
Si iscrive all’Associazione Shohin Giapponese e si dedica quasi esclusivamente alla coltivazione degli shohin. Attualmente possiede una delle più belle collezioni italiane.

Entra a far parte della Nippon Bonsai Sakka Kyookai nel 2004 e le sue dimostrazioni sono sempre molto seguite ed apprezzate.
È chiamato in varie manifestazioni in Italia ed all’estero a dimostrare e tenere seminari ed è istruttore in vari club del Nord Italia.